Hubert Aouattah, d’Aische-en-Refail à... Hollywood !

D’Aische-en-Refail à Hollywood, mon parcours de compositeur belge.

🎼 Les premières notes : une vocation née très tôt

Originaire d’Aische-en-Refail, dans la commune d’Éghezée. J’ai découvert la musique dès l’âge de deux ans et demi à Terre Franche, lors d’ateliers d’éveil musical. De 7 à 11 ans, j’ai suivi des cours de solfège, tout en poursuivant des cours particuliers de piano jusqu’à l’âge de 16 ans avec Boris Coppieters, au Centre d’Expression et de Créativité de Perwez (CECP), créé par Geneviève Gérard.

Très tôt, la création m’a passionné : à partir de 16 ans, je me suis orienté vers la composition assistée par ordinateur, un outil qui est rapidement devenu un prolongement naturel de mon imagination musicale.
Durant l’été 2019, j’ai participé à deux stages formatifs : à Libramont, j’ai suivi « Mais oui, improviser, ça s’apprend ! », un atelier de jazz et d’improvisation dirigé par Alexandre Furnelle ; et à Dinant, un stage de formation musicale animé par Thierry Bouillet.
Ces expériences ont renforcé mon envie de comprendre la musique sous toutes ses formes. Je me suis également intéressé à la théorie et à l’harmonisation, notamment à travers l’étude du livre de Jean-Marie Rens, Comprendre les oeuvres tonales par l’analyse – de la première école viennoise à Schubert (Éditions Delatour France, 2004).

📽️ Composer pour l’image : recherche et excellence académique

J’ai ensuite poursuivi des études supérieures au Conservatoire royal de Mons, où j’ai obtenu successivement un bachelier et un master en musiques appliquées et interactives.
Cette section, fondée par Denis Pousseur et Jean-Luc Fafchamps, explore le lien entre musique, image et nouvelles technologies.
Mon mémoire, intitulé Coexistence de musiques orchestrales et électroniques dans la bande originale des films du début du XXIe siècle, a été dirigé par Jean-Luc Fafchamps et couronné de la plus grande distinction.
Pendant ce master, j’ai été sélectionné par mes professeurs pour réaliser un arrangement de « Ombra mai fu » de Georg Friedrich Haendel, une oeuvre présentée dans le cadre du projet Folksongs porté par Arts au Carré, autour du travail de Jean-Marie Rens.
En parallèle, j’ai affiné ma sensibilité de compositeur en assistant Yves Gourmeur entre 2022 et 2024, notamment sur la série télévisée belge Attraction (RTBF).

🌍 Une ouverture internationale décisive

Le printemps 2023 a marqué une nouvelle étape : j’ai été sélectionné pour suivre le stage intensif de composition pour l’image de l’Accademia Musicale Chigiana à Sienne.J’y ai travaillé avec plusieurs figures majeures du cinéma et de l’enseignement musical
international, dont Lawrence Shragge et Patrick Kirst (professeurs à USC), Tim Huling (professeur au Berklee College of Music) et Tim Starnes, connu pour son travail sur la trilogie du Seigneur des Anneaux.

La même année, j’ai également suivi deux cours en ligne du Berklee College of Music : Music Theory 301: Advanced Melody, Harmony, Rhythm et Harmony 2, afin d’approfondir ma maîtrise de l’écriture jazz et de l’harmonie moderne.

🎼 Prix, films et collaborations internationales

Mon parcours m’a valu le soutien de la Province de Namur, qui m’a accordé une bourse artistique, ainsi que de la Fondation Fernand Lazard, qui m’a octroyé un prêt d’honneur pour l’excellence de mon dossier.
Grâce à ces appuis, j’ai rejoint la University of Southern California (USC), au sein du réputé Screen Scoring Program (Composition à l’image) de Los Angeles, l’un des plus sélectifs au monde, où j’ai obtenu un deuxième master.
En 2025, j’ai remporté le deuxième prix de composition lors de la compétition internationale de l’Accademia Chigiana, une distinction qui a consacré la qualité de mon écriture et ma créativité.

Plusieurs des courts métrages que j’ai mis en musique ont été nommés dans des festivals internationaux, dont Cradle et The Visit.
Basé aujourd’hui à Los Angeles, j’ai déjà collaboré sur plus de vingt projets audiovisuels et dirigé plusieurs sessions d’enregistrement réunissant parfois plus de cinquante musiciens d’orchestre.

🎻 Une identité musicale entre orchestre et électronique

Ma musique, mêlant innovation sonore et émotion cinématographique, reflète mon goût pour la fusion entre les timbres orchestraux et les textures électroniques. À travers mes projets actuels et à venir, je cherche à déployer une oeuvre à la fois ambitieuse et profondément sensible, capable de traduire à l’écran des émotions intimes comme desunivers visuels d’envergure.
Même si ma carrière est actuellement tournée vers le monde, je reste profondément attaché à la Belgique, qui demeure un point d’appui et une source constante d’inspiration pour mamusique.

🔗 Pour aller plus loin

Pour découvrir mon travail : www.hubertaouattah.com
📧[email protected] – 📞+1 213 994 1195